El piano de Bill Evans ha sido para mí el hilo conductor para llegar hasta Miles Davis, John Coltrane, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Oscar Peterson, y ya más cercanos a nuestra era, Ornette Coleman, Ron Carter o Pat Metheny. En este blog quiero reflejar estos descubrimientos y observar la evolución del jazz hasta nuestros días. En el camino nos toparemos con músicos tan sorprendentes como intemporales como Scott LaFaro, Art Blakey, Dave Brubeck, Ahmad Jamal, Mulgrew Miller o Gerald Clayton, de quienes merece la pena conocer un poco de sus vidas y su música.

Jazz en femenino I

playEspera. Esperanza Spalding  Nacida en Portland (Oregón) La contrabajista, vocalista y compositora Esperanza Spalding no podía haber sido bautizada de un modo más apropiado, su nombre en castellano proviene de su educación influenciada por muchas culturas, americana, galesa, española e incluso africana. Conoce el español por su madre, nacida al sur de California, y por los cuidados de su canguro cubana. La mezcla de culturas hace que se interese por Brasil y la belleza del Portugués para las canciones. Su madre ejerció una enorme influencia en ella habida cuenta de la ausencia de su padre, iniciándola con cinco años en el violín e inspirándose en la música de Yo Yo Ma. De niña sufrió una larga enfermedad que la dificultaron seguir estudiando, pero se benefició del aprendizaje de la guitarra de su madre, y evidenció que tenía dotes para el piano, el oboe, o el contrabajo, instrumento con el que finalmente se quedó. Toda su juventud ha estado dedicada a su formación musical, aun así unos recursos económicos justos la hicieron pensar en cambiar los estudios de  música por ciencias políticas, pero su encuentro con Pat Metheny la afianzó tras su afirmación de que Esperanza Spalding tenía un factor “X” en la música y obtendría mucho si se aplicara. En 2008 acompañó a la gran cantante Patti Austin apadrinada por Dinah Washington y Sammy Davies Jr., durante su gira tributo a Ella Fitzgerald, siendo una oportunidad para la contrabajista de combinar sus estudios en Breklee. Spalding también acompaña al saxofonista Joe Lovano.

esperanzaspalding“Creo que mi talento creativo es un regalo que me ha hecho alguna fuerza sobrenatural y no tengo la menor intención de ir en contra de los planes que el universo, el cielo, Dios o quienquiera que sea han dispuesto para mí”, comenta. “Sin embargo, si pienso en lo que sé ahora mismo de mí, lo que realmente me importa es llegar a la gente. Quiero que mi música sea genial, pero también quiero emplear este talento para alegrar la vida de la gente, y tal vez para mostrarles un atisbo de la esperanza que puede haber desaparecido de sus vidas. Quiero estar a la altura del significado de mi nombre en castellano”. En la actualidad Esperanza trabaja en tres proyectos distintos; presentando su nuevo álbum “Esperanza” con dos formatos diferentes: un trío formado por Otis Brown y Leo Genovese y un cuarteto formado por Otis Brown, Leo Genovese y Ricardo Vogt. De vez en cuando también trabaja con el batería Lyndon Rochelle.


Cyrus Chestnut & Anita Baker: body and soul

playSummertime. Cyrus Chestnut El pianista Cyrus Chestnut y la cantante Anita Baker destacan en esta versión del clásico de Gershwin. Cyrus Chestnut, joven pianista de Baltimore, al este de los EEUU, recibe una educación impecable desde los cinco años. Sus primeras influencias provienen de su padre y de sus interpretaciones en la iglesia Baptista del Monte del Calvario desde los siete años. A los 9 inicia estudios de música clásica en Berklee, sin embargo se empapa de la mezcla de corrientes que se vivían en los años 70, Godspell, Rithm&Blues, Blues, Jazz, y también del Swing y del Bop, cuando se matricula en el colegio musical del Berklee College of Music en Boston, teniendo como referencias Ragtime a Jelly Roll Morton y Art Tatum, y otros pianistas posteriores como Hank Jones, Red Garland and Tommy Flanagan u Oscar Peterson. Hacia los 20 años ya toca con John Hendricks, Terence Blanchard, Wynton Marsalis y Betty Carter, pero no será hasta cumplir los 30 cuando graba su primer disco “Nut”, donde destaca el bajo de Christian McBride, y le siguen bastantes grabaciones hasta el disco de 1995 “Earth Stories” con 9 títulos propios y cierta influencia del Blues. En 1996 rinde homenaje a sus raíces con un disco de cantos, espirituales e himnos, haciendo un disco en solitario. Al año siguiente se une a Ron Carter, Billy Higgins, Lewis Nash, James Carter y Joe Lovano para volver a interpretar a gran altura, con dos intervenciones de Anita Baker del clásico de George Gershwin “Summertime” escrito para la ópera Porgy and Bess, y la canción navideña “My Favourite Things”, del musical de Rodgers and Hammerstein “The Sound of Music” del cual se popularizó con la película del mismo nombre. La inequívoca voz de Anita Baker casa perfectamente en ambas canciones con la sabiduría Soul y Rithm&Blues de Chestnut, natural de Toledo (Ohio) es una clara sucesora de Sarah Vaughan, Nancy Wilson y Ella Fitzgerald, y fue también cantante de Godspell a los 11 años. Anita Baker fur ganadora de varios Gammys con su segundo album “Rapture” de 1986, y con “Giving You the Best That I Got” de 1988, con el que fue premiada como mejor voz femenina y mejor canción Rithm&Blues.


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