El piano de Bill Evans ha sido para mí el hilo conductor para llegar hasta Miles Davis, John Coltrane, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Oscar Peterson, y ya más cercanos a nuestra era, Ornette Coleman, Ron Carter o Pat Metheny. En este blog quiero reflejar estos descubrimientos y observar la evolución del jazz hasta nuestros días. En el camino nos toparemos con músicos tan sorprendentes como intemporales como Scott LaFaro, Art Blakey, Dave Brubeck, Ahmad Jamal, Mulgrew Miller o Gerald Clayton, de quienes merece la pena conocer un poco de sus vidas y su música.

Drum Suite de Art Blakey, el orígen del Afro-Beat

Art Blakey. Cubano Chant “Drum Suite” es una de las obras más excitantes de la extensísima obra del batería Art Blakey y los Jazz Messengers, en la que se combinan ritmos latinos y africanos con Hard Bob. Este disco fue el detonante del género Afro-Beat que se extendió en la siguiente década, y sigue transmitiendo una energía especial por la fusión de estilos que contiene. Un detalle increíble de esta grabación fue la toma directa de la grabación de las tres partes de la suite: “The Sacrifice” del propio  Blakey, “Cubano Chant” de Ray Bryant, y “Oscalypso” de Oscar Pettiford estaba destinada  en principio a ser una versión pre-take, pero como no fue para menos Blakey y los Jazz messengers lograron una grabación perfecta a la primera. El LP original fue editado por Columbia con la suite de batería en la cara A, y tres canciones grabadas por una versión de 1956 de los Jazz Messengers (Bill Hardman, Jackie McLean, Dockery de Sam y Max DeBrest) para el primer álbum de Columbia de Blakey de estilo Hard Bop, en la B.


Bobby Timmons, el padre del “Funky”


El trompeta Lee Morgan entra en la banda de los Jazz Messengers en 1958

La evolución del cool se basaba en la experimentación sobre la estructura de las composiciones, y en cierta manera se alejaba de la expresividad y lo espontáneo de los orígenes del Jazz. Por ello músicos de color, sobre todo afincados en la costa este de EEUU, generan una reacción contra él inspirándose en una mezcla del Godspell y el Blues que dará lugar al estilo Soul o Funky. El Funky es como denominaban los músicos negros a una manera de hacer música sin complicaciones, directa, rítmica y llena de sentimiento. Bobby Timmons es calificado como el padre del piano Funky. Natural de Filadelfia (Pensilvania), ya de niño aprendió a tocar el órgano de la iglesia donde predicaba su abuelo pastor protestante. A los 17 descubre a Bud Powell y trabaja en el quinteto de Kenny Dorham. Toca un año con Chet Baker y en 1950 sustituye a Horace Silver en los Jazz Messengers de Art Blakey. En el verano de 1958, Benny Golson se incorporó a los Messengers para impulsar un nuevo sonido en la banda, fichando a Timmons, Morgan y Merritt. Durante la gira del grupo Timmons no dejaba de ensayar una pequeña pieza entre tema y tema. En Detroit vuelve a tocarla, y de camino a Columbus, Bobby dijo “lo tenemos todo listo ¿qué podemos ensayar? Golson preguntó: ¿qué tal eso que no has parado de ensayar toda la gira? Bobby se marchó y a la media hora volvió sin mucha confianza con un tema completo. Benny Golson le dijo: Tendrás que ponerle un nombre, y el pianista le dijo “Ya, no sé. Bueno ¿a qué puede sonar? Vale, suena como “Moaning”. Bueno, lo llamaremos Moanin´”. Esta composición es un auténtico temazo que identifica enseguida a Timmons y a los Jazz Messengers.

En 1959 Bobby Timmons dejó la banda de Art Blakey e ingresa en la del saxofonista Julian Adderley “Cannonbal” en una de las actuaciones míticas de la historia del jazz junto Sam Jones al bajo y Louis Hayes a la batería “Jazz Workshop de San Francisco”, logrando el reconocimiento como mejor banda de jazz de aquel año.


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