El piano de Bill Evans ha sido para mí el hilo conductor para llegar hasta Miles Davis, John Coltrane, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Oscar Peterson, y ya más cercanos a nuestra era, Ornette Coleman, Ron Carter o Pat Metheny. En este blog quiero reflejar estos descubrimientos y observar la evolución del jazz hasta nuestros días. En el camino nos toparemos con músicos tan sorprendentes como intemporales como Scott LaFaro, Art Blakey, Dave Brubeck, Ahmad Jamal, Mulgrew Miller o Gerald Clayton, de quienes merece la pena conocer un poco de sus vidas y su música.

Drum Suite de Art Blakey, el orígen del Afro-Beat

Art Blakey. Cubano Chant “Drum Suite” es una de las obras más excitantes de la extensísima obra del batería Art Blakey y los Jazz Messengers, en la que se combinan ritmos latinos y africanos con Hard Bob. Este disco fue el detonante del género Afro-Beat que se extendió en la siguiente década, y sigue transmitiendo una energía especial por la fusión de estilos que contiene. Un detalle increíble de esta grabación fue la toma directa de la grabación de las tres partes de la suite: “The Sacrifice” del propio  Blakey, “Cubano Chant” de Ray Bryant, y “Oscalypso” de Oscar Pettiford estaba destinada  en principio a ser una versión pre-take, pero como no fue para menos Blakey y los Jazz messengers lograron una grabación perfecta a la primera. El LP original fue editado por Columbia con la suite de batería en la cara A, y tres canciones grabadas por una versión de 1956 de los Jazz Messengers (Bill Hardman, Jackie McLean, Dockery de Sam y Max DeBrest) para el primer álbum de Columbia de Blakey de estilo Hard Bop, en la B.


New Jazz Conceptions

playSo What. Miles Davis En los años 50 se sucedieron numerosos estilos fruto de distintas formas de entender el jazz, caracterizados por el individualismo del músico y la conjunción entre los escasos componentes de la banda. Hard Bob, Cool, Free, Modal, fueron los distintos estilos que fueron surgiendo, en una evolución incesante que llega hasta nuestros días. Desde sus orígenes el Jazz siempre ha sido un arte progresista, y en los años cuarenta tuvo un sello inconfundible, con caracter “underground”, y nunca tuvo un fin comercial dado que tampoco podía registrarse en soportes de acetato, sucedía en actuaciones “Jam Sessions” y giras itinerantes.

milesdavis3001Los “Boppers” se unían en pequeñas bandas en contraposición al sonido de moda de las “Big Bands”. Pero no sólo era una cuestión orquestal sino conceptual: las lineas improvisatorias se hicieron más rápidas y más complejas, surgió la improvisación y la creatividad. Y cambiaron radicalmente los tiempos de ejecución: jamás se había improvisado a tal velocidad, o todo lo contrario, tampoco había temor a ser excesivamente lánguidos en la interpretación.

Ross Russell, propietario de una pequeña tienda de discos de Los Angeles, se encargó de juntar una banda para Charlie Parker, que en 1945 estaba en su momento más álgido de su carrera. Entre ellos Miles Davis que sólo contaba con 19 años. En dos años abandonó la rotundidad de Gillespie para abanderar el nuevo movimiento del Cool, y proseguir con el Modal, Impresionista, Hard Bob hasta dar finalmente un salto polémico hacia la fusión entre el Jazz y el Rock. Davis es el mejor ejemplo de transgresión en la música de Jazz.


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