El piano de Bill Evans ha sido para mí el hilo conductor para llegar hasta Miles Davis, John Coltrane, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Oscar Peterson, y ya más cercanos a nuestra era, Ornette Coleman, Ron Carter o Pat Metheny. En este blog quiero reflejar estos descubrimientos y observar la evolución del jazz hasta nuestros días. En el camino nos toparemos con músicos tan sorprendentes como intemporales como Scott LaFaro, Art Blakey, Dave Brubeck, Ahmad Jamal, Mulgrew Miller o Gerald Clayton, de quienes merece la pena conocer un poco de sus vidas y su música.

Poesía con cuatro cuerdas

playWaltz. Victor Feldman En su disco homenaje a Bill Evans “Something For You”, la pianista Eliane Elias y su marido el contrabajista Marc Johnson, que tuvo relación con músico de Plainfield, quisieron recordar igualmente al también bajista Scott LaFaro, recuperando el Mittenwald que llevaba en su coche la fatídica madrugada en que perdió la vida.

Desde la fecha el bajo ha estado guardado por la familia en perfectas condiciones de temperatura, y desde aquel 6 de julio de 1961 no había vuelto a ser interpretado. Aquella noche Rocco Scott LaFaro y Frank Ottley volvían cansados a su casa de ver a una amiga común de Warsaw, a unas 90 millas de distancia. Tenía poco más de 25 años. En 1958 ya figuraba como nueva estrella del bajo según Downbeat, y músicos de la talla de Stan Getz, Chet Baker o Hampton Hawes ya querían formar banda con él. Un año antes Victor Feldman, percusionista y pianista inglés, que acababa de llegar a Los Angeles para formar parte de la banda de Woody Herman, le vio tocar en una actuación de Baker, se conocieron y enseguida se creó entre LaFaro y Feldman buen sintonía. “The Arrival of Victor Feldman” fue el primer disco como músico destacado de Scott LaFaro.

scottlafaro61“Rocco” Scott LaFaro empezó tocando clarinete y saxofón pero un golpe con un balón en el labio en su época de estudiante hicieron que continuara estudiando el bajo escuchando a Leroy Vinnegard, más conocido como padre del “Walking Bass”. A los 18 años se traslada a Nueva York y combinaba la práctica en bandas de colegio con el aprendizaje de Rachmaninoff, Bach o Beethoven, pasando de la clásica al jazz sin problema alguno. Gracias a una audición con Chet Baket, pudo conocer a Bill Evans y Paul Motian, pero aún no sería en momento de unirse el quizás más famoso trío de jazz de todos los tiempos. Antes LaFaro se uniría a la orquesta de Buddy Morrow, tocaría junto a Stan Getz, Cal Tjader, Buddy DeFranco, Ritchie Kamuca, Hamptom Hawes, Sonny Rollins y Ornette Coleman, Thelonious Monk o Dinah Washington. En 1961 se uniría a las giras de Bill Evans, y graba con el Explorations, donde destaca un excepcional solo de LaFaro en el tema de Miles Davis “Nardis”. El 25 de junio tuvieron lugar las sesiones del Village Vaguard que dieron lugar al trabajo más famoso de Bill Evans, Sunday at the Village Vanguard, grabación en directo que revela la perfecta armonía existente entre Evans, LaFaro y Motian. Al poco tiempo LaFaro sufrió aquel fatal accidente, y por su causa Bill Evans cayó en una profunda depresión de la que no se recuperó en años.


Bobby Timmons, el padre del “Funky”


El trompeta Lee Morgan entra en la banda de los Jazz Messengers en 1958

La evolución del cool se basaba en la experimentación sobre la estructura de las composiciones, y en cierta manera se alejaba de la expresividad y lo espontáneo de los orígenes del Jazz. Por ello músicos de color, sobre todo afincados en la costa este de EEUU, generan una reacción contra él inspirándose en una mezcla del Godspell y el Blues que dará lugar al estilo Soul o Funky. El Funky es como denominaban los músicos negros a una manera de hacer música sin complicaciones, directa, rítmica y llena de sentimiento. Bobby Timmons es calificado como el padre del piano Funky. Natural de Filadelfia (Pensilvania), ya de niño aprendió a tocar el órgano de la iglesia donde predicaba su abuelo pastor protestante. A los 17 descubre a Bud Powell y trabaja en el quinteto de Kenny Dorham. Toca un año con Chet Baker y en 1950 sustituye a Horace Silver en los Jazz Messengers de Art Blakey. En el verano de 1958, Benny Golson se incorporó a los Messengers para impulsar un nuevo sonido en la banda, fichando a Timmons, Morgan y Merritt. Durante la gira del grupo Timmons no dejaba de ensayar una pequeña pieza entre tema y tema. En Detroit vuelve a tocarla, y de camino a Columbus, Bobby dijo “lo tenemos todo listo ¿qué podemos ensayar? Golson preguntó: ¿qué tal eso que no has parado de ensayar toda la gira? Bobby se marchó y a la media hora volvió sin mucha confianza con un tema completo. Benny Golson le dijo: Tendrás que ponerle un nombre, y el pianista le dijo “Ya, no sé. Bueno ¿a qué puede sonar? Vale, suena como “Moaning”. Bueno, lo llamaremos Moanin´”. Esta composición es un auténtico temazo que identifica enseguida a Timmons y a los Jazz Messengers.

En 1959 Bobby Timmons dejó la banda de Art Blakey e ingresa en la del saxofonista Julian Adderley “Cannonbal” en una de las actuaciones míticas de la historia del jazz junto Sam Jones al bajo y Louis Hayes a la batería “Jazz Workshop de San Francisco”, logrando el reconocimiento como mejor banda de jazz de aquel año.


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