Publicado: 26/02/2009 | Autor: innoppia | Archivado en: Biografías | Tags: Art Blakey, Art Tatum, Betty Carter, Derrick Hodge, Duane Eubanks, Duke Ellington, Ivan Taylor, Karriem Riggins, Kenny Barron, Max Jazz, McCoy Tyner, Mercer Ellington, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Oscar Peterson, Phineas Newbor, Richie Goods, Rodney Green, Steve Nelson, Steve Wilson, Tony Williams, Wingspan, Wynton Kelly |
The Organ Grinder. Mulgrew Miller Si hace unos días hablamos de Bobby Timmons, la infancia del pianista Mulgrew Miller (Greenwood, Mississippi, 1955) fue parecida a la del músico de Philadelphia, escuchando Godspell en la iglesia siendo un niño. Sus primeras experiencias musicales le relacionan con la música Godspel, el “Rhythm and Blues” y la música clásica europea.
Descubre más tarde el Jazz, estudia en la “Memphis State University”, donde forma trios no siendo muy consciente de que aquello era jazz, hasta tener oportunidad de contemplar a Oscar Peterson por televisión, y escuchando al legendario pianista Phineas Newbor cuando se rinde al jazz enteramente. A la edad de veinte años, le encontramos ocupando la plaza de pianista en la Orquesta de Duke Ellington, dirigida, tras la muerte de su líder, por su hijo Mercer Ellington. A finales de los años setenta y durante los años ochenta pasa por un período formativo, sirviendo, sucesivamente, como pianista de dos grandes maestros: el baterista Art Blakey y la cantante Betty Carter. Mulgrew Miller igualmente colabora con Ivan Taylor al bajo y Rodney Green a la batería.
Estos dos músicos aportan a Miller grandes conocimientos y la experiencia necesaria para convertirse pronto en uno de los músicos mas en demanda como pianista de acompañamiento en New York. Subsiguientemente, Mulgrew se convierte en miembro fundador del Quinteto de Tony Williams, con el que trabaja durante varios años, consolidando su reputación y ampliando sus horizontes de trabajo.
A partir de los años noventa, Mulgrew se convierte en líder de sus propios grupos, dividiendo su tiempo entre las formaciones de trío y de quinteto. Asimismo, forma parte de diversos grupos de “all stars”, como los “New York Jazz Giants” y otros. En 1995 realiza varias giras por los USA y Europa formando pareja con Kenny Barron.
Desde 1999 ha colaborado de forma regular con el contrabajista Niels-Henning Ørsted Pedersen, con quien ha grabado para la compañía Bang & Olufsen un magnífico CD dedicado a la música de Duke Ellington.
Entre sus últimas producciones discográficas para Max Jazz, destaca especialmente “The Sequel” del año 2003 (con su sexteto del 87, Wingspan, Steve Nelson, Steve Wilson, Duane Eubanks, Richie Goods y Karriem Riggins), permaneciendo varias semanas como número 1 en las listas de discos de Jazz más escuchados en las emisoras de radio de New York y “Live at Yoshi’s”, de 2004, grabado en directo formando trío junto a Derrick Hodge al bajo y Karriem Riggins a la batería.
Influenciado originalmente por McCoy Tyner, el estilo de Mulgrew ha ganado en liricismo durante los últimos años, acusando las influencias de Wynton Kelly y Kenny Barron. En particular, sus concepciones como pianista solista revelan una atenta escucha de los grandes maestros del género, significativamente Art Tatum.
Publicado: 07/02/2009 | Autor: innoppia | Archivado en: Audio | Tags: Anita Baker, Art Tatum, Betty Carter, Billy Higgins, Christian McBride, Cyrus Chestnut, Ella Fitzgerald, George Gershwin, Hank Jones, James Carter, Jelly Roll Morton, Joe Lovano, Lewis Nash, Nancy Wilson, Oscar Peterson, Porgy and Bess, Red Garland, Rodgers and Hammerstein, Ron Carter, Sarah Vaughan, Terence Blanchard, Tommy Flanagan, Wynton Marsalis |
Summertime. Cyrus Chestnut El pianista Cyrus Chestnut y la cantante Anita Baker destacan en esta versión del clásico de Gershwin. Cyrus Chestnut, joven pianista de Baltimore, al este de los EEUU, recibe una educación impecable desde los cinco años. Sus primeras influencias provienen de su padre y de sus interpretaciones en la iglesia Baptista del Monte del Calvario desde los siete años. A los 9 inicia estudios de música clásica en Berklee, sin embargo se empapa de la mezcla de corrientes que se vivían en los años 70, Godspell, Rithm&Blues, Blues, Jazz, y también del Swing y del Bop, cuando se matricula en el colegio musical del Berklee College of Music en Boston, teniendo como referencias Ragtime a Jelly Roll Morton y Art Tatum, y otros pianistas posteriores como Hank Jones, Red Garland and Tommy Flanagan u Oscar Peterson. Hacia los 20 años ya toca con John Hendricks, Terence Blanchard, Wynton Marsalis y Betty Carter, pero no será hasta cumplir los 30 cuando graba su primer disco “Nut”, donde destaca el bajo de Christian McBride, y le siguen bastantes grabaciones hasta el disco de 1995 “Earth Stories” con 9 títulos propios y cierta influencia del Blues. En 1996 rinde homenaje a sus raíces con un disco de cantos, espirituales e himnos, haciendo un disco en solitario. Al año siguiente se une a Ron Carter, Billy Higgins, Lewis Nash, James Carter y Joe Lovano para volver a interpretar a gran altura, con dos intervenciones de Anita Baker del clásico de George Gershwin “Summertime” escrito para la ópera Porgy and Bess, y la canción navideña “My Favourite Things”, del musical de Rodgers and Hammerstein “The Sound of Music” del cual se popularizó con la película del mismo nombre. La inequívoca voz de Anita Baker casa perfectamente en ambas canciones con la sabiduría Soul y Rithm&Blues de Chestnut, natural de Toledo (Ohio) es una clara sucesora de Sarah Vaughan, Nancy Wilson y Ella Fitzgerald, y fue también cantante de Godspell a los 11 años. Anita Baker fur ganadora de varios Gammys con su segundo album “Rapture” de 1986, y con “Giving You the Best That I Got” de 1988, con el que fue premiada como mejor voz femenina y mejor canción Rithm&Blues.